Камерный театр, расположенный на территории храма великомученика Никиты в селе Никитское, уже 13 лет делится со зрителем темой веры, избегая при этом проповедей и назиданий. Мало кто в Домодедове знает, что внутри этого храма находится настоящий театр, который вырос из любительского рождественского спектакля для детей. Корреспондент Газеты Призыв посетила репетицию «Театра-на-Пригорке» и узнала, как кукольный спектакль «Морозко», созданный в 2013 году, превратился в репертуар, где звучат произведения Чехова, Куприна и Леонида Филатова, а также почему здесь не учат вере, а просто рассказывают о своем пути к ней.
О театре и его труппе
История «Театра-на-Пригорке» началась в 2013 году с кукольного спектакля «Морозко», который был поставлен энтузиастами для своих детей. С 2017 года в театре появился взрослый репертуар, включающий постановки по произведениям таких авторов, как А. Чехов, О. Генри, М. Зощенко, А. Пушкин и Л. Филатов, а также спектакли, приуроченные к Рождеству и Пасхе. Камерный зал театра вмещает всего 36 зрителей. Кроме того, при театре функционирует детская студия «Пригоршня» для детей в возрасте от восьми до 14 лет.
На данный момент в труппе работают художественный руководитель и режиссер Лидия Волохова, а также актёры Виталий Воронович, Елена Казакова, Людмила Неверова, Денис Хорев, Светлана Каралина, Елизавета Волохова, Мария Казакова, Вадим Богданов, Сергей Домиловский и Надежда Волкова, которая также руководит детской студией. Многие участники театра совмещают несколько ролей: кто-то отвечает за звук, кто-то – за грим или костюмы.
Как театр живет и во что верит, рассказали актёр Виталий Воронович, актриса Елена Казакова и руководитель детской студии Надежда Волкова.
От кукольной сказки до своего театра
– Мы просто вышли из Рождества 13 лет назад, – делится воспоминаниями актёр театра Виталий Воронович. – В 2013 году у нас у всех были маленькие дети, и мы решили организовать им представление – кукольный спектакль «Морозко». Мы поставили ширму, сделали кукол из подручных материалов. Когда мы пели финальную песню, у нас самих были слёзы радости, и мы решили: на следующий год сделаем уже настоящий игровой спектакль.
Первый выход на сцену Виталий помнит до сих пор: он играл медведя и, выйдя из-за декораций, столкнулся с шестьюдесятью парами глаз зрителей:
– Дыхание перехватило, я что-то пробормотал и убежал, – признается актёр.
После «Морозко» театралы поставили «Красную Шапочку» и спектакль с самодельным летающим картонным кораблем. Спектакль Л. Филатова «Про Федота-стрельца» Елена Казакова называет ключевым в деятельности труппы, ведь именно после него участникам стало ясно, что они стали настоящим театром:
– До этого все постановки были как проба, а с «Федотом» вдруг всё сошлось: и актёрская работа, и сплочённость команды. Политику в спектакль сознательно не закладывали – взяли пьесу просто как добрую, весёлую историю.
Репертуар театра формируется без единого руководителя, как рассказывает Елена:
– Мы как пчёлы, у нас коллективный разум. Я вношу идею, режиссёр Лидия Волохова осмысляет её, потом подключаются остальные – и спектакль формируется сам. Так появилась пушкинская поэма «Анджело»: Лидия Волохова принесла её как подарок для всех, и труппа загорелась идеей сразу.
Поиск человека веры
– Наша работа, скорее, не про веру, она про человека в вере, – объясняет Елена Казакова. – Нас прежде всего интересует сам человек: каким путём он идёт к Богу. Последняя пасхальная постановка труппы называется «Встреча» – это именно о встрече с Богом.
Ценности, которые театр транслирует со сцены, Елена называет православными: любовь, радость, мир, долготерпение:
– Но мы не навязываем нашу позицию, – уточняет она. – Мы рассказываем о том, что чувствуем сами, как мы идём к Богу, и предлагаем зрителям пройти этот путь вместе с нами. Спектакль «Роза Христа», например, о покаянии: человек переосознаёт себя из-за происходящих событий, и вместе с ним меняется мир вокруг.
Учить зрителя труппа принципиально не берётся. Диалог с Богом, по словам Елены, – это личный и сакральный момент, к которому каждый приходит сам. Вести к этому ребёнка – задача родителей, не театра. Себя труппа считает мостом на границе церковности и светского мира.
Студия «Пригоршня» и планы на будущее
В детской студии роль ребёнку дают не по принципу «кто сыграет лучше», а по тому, кому она нужнее, рассказывает Надежда Волкова. В репертуаре студии – «Ёжик в тумане» по рассказам Сергея Козлова: на первый взгляд, материал простой, но в его глубине заложено многое. Последний год был насыщенным: подряд сыграли «Анджело», рождественскую программу со стихами русских поэтов и пасхальную «Встречу» по рассказам Чехова, Короленко, Куприна и Бунина.